newsMODA

Тематический сетевой проект theMODA.ru создан для общения современных, модных и стильных людей. Это открытая площадка индустрии моды, с функционалом социальной сети, позволяющая участникам давать друг другу рекомендации, консультации, обмениваться материалами, искать друзей и партнеров, размещать и презентовать свои творческие работы и т.д. Сообщество моды объединяет людей интересующихся модой, дизайном, стилем и красотой. Участники theMODA.ru могут из первых уст узнавать о модных тенденциях, новинках и трендах непосредственно от профессионалов моды.

Сайт проекта специально выполнен в спокойном, минималистском дизайне, чтобы не отвлекать пользователя от общения и просмотра содержания.
По своей концепции, проект не относится к глянцевому формату, во главу угла здесь ставится создание клубного сообщества, с открытым и неформальным общением участников на любые темы из мира моды. Кроме того, сайт будет выполнять роль тематической энциклопедии моды, которую пополняют сами участники сообщества.

По традициям социальных сетей здесь собран весь необходимый функционал на выбор пользователя – это блоги, видео, аудио, фотоальбомы, опросы, голосования, рейтинги и др. Каждый участник сообщества моды получает свой личный адрес вида - theMODA.ru/Имя

Одна из особенностей проекта theMODA.ru - это создание для пользователей благоприятной площадки для открытого общения с профессионалами моды, дизайна, стиля и красоты. Это подразумевает присутствие в проекте дизайнеров, модельеров, художников, имиджмейкеров, трендсеттеров и представителей модных брендов, бутиков, дизайн студий, домов моды.
В процессе развития проекта для всех участников будут созданы льготные программы и скидки для приобретения модной продукции (одежды, аксессуаров, косметики и др.) у всех партнеров проекта.

Совместно с партнерами в рамках проекта theMODA Community fashion будут проводиться интересные арт-проекты, конкурсы и розыгрыши по тематикам моды, стиля, дизайна. Для людей ищущих себя профессионально в индустрии моды, будет полезно анонсирование в комьюнити theMODA.ru своего творчества (коллекций, фотографий, эскизов и др.)

Модные стандарты — это разновидность культурных образцов, т.е. некие способы или правила поведения или действия, зафиксированные в культуре особыми средствами, отличными от самого этого поведения и его биопсихических элементов. К этим средствам относятся все существующие в культуре методы и формы фиксации, хранения и передачи информации: от одежды, танца до печатного текста и магнитной записи.

Модные стандарты чаще всего реализуются посредством каких-то объектов, как материальных, так и нематериальных (духовных, знаковых, символических и т.п.). Эти объекты назовем модными объектами. К ним относятся вещи, идеи, слова, художественные произведения и т.п., а также свойства объектов, например формы или размеры.

Модные объекты — это любые объекты, которые оказываются «в моде». Каждый из них, и это следует особо подчеркнуть, существует исключительно как элемент и средство реализации годного стандарта, т.е. определенного способа поведения. В по-зседневной жизни мы говорим, что платье такого-то фасона «в йоде», но, строго говоря, «в моде» не платье само по себе, а, скажем, его ношение для женщины или его проектирование для дизайнера одежды. Если, к примеру, обладательница платья спрячет его в сундук и никому не покажет или будет использовать его по другому назначению, то это, вероятно, уже не будут акты модного поведения.

Вообще одни и те же объекты могут включаться в различные модные стандарты; соответственно различны и функции, выполняемые этими объектами. В средневековой Европе помидоры не употреблялись в пищу, а дарились возлюбленным, как цветы. Сахар, водка, шоколад, чай и кофе вначале рассматривались и использовались как лекарства. Табак в истории использовался по-разному: его жевали, нюхали и курят, к сожалению, по сей день. Так же и с модой: одна и та же «вещь» бывает включена в разные модные стандарты. Одна и та же пьеса может быть «в моде», но в одних случаях модно ее хвалить, а в других — ругать. Существуют «безобъектные» модные стандарты, которые вообще никак не отделены от тела человека, например жесты, мимика или танцы. Иногда модный стандарт состоит в отказе от использования каких-то, некогда модных объектов, к примеру, отказ от ношения головного убора, галош, веера, галстука, зонта, муфты, от восприятия каких-то художественных произведений и т.д.

Но почему одни образцы поведения или предметы считаются модными, а другие нет? Или почему одни и те же вещи, их свойства (формы, размеры и т.п.), идеи когда-то считались модными, затем становились немодными, а впоследствии вновь «входили в моду»? Что с ними происходило, что придавало им «модность», а что лишало ее, в то время как сами они оставались, по существу, теми же? Очевидно, дело здесь не в их внутренних свойствах. Те или иные стандарты и объекты становятся модными, оказываются «в моде» тогда и только тогда, когда они обладают модными значениями, т.е. выступают в качестве знаков мбды. В свою очередь, выражение «выступают в качестве знаков моды» означает, что эти стандарты и объекты замещают и указывают на какие-то ценности, которые в обществе или социальных группах воспринимаются как модные.

В качестве последнего компонента моды выделим поведение участников моды, т.е. такое поведение, которое ориентировано на отмеченные другие компоненты: стандарты, объекты и ценности моды.

В ходе дальнейшего изложения мы рассмотрим последовательно каждый из выделенных компонентов. А начнем с одного из главных — с ценностей моды. Ответ на вопрос: «Что представляют собой модные ценности?» — позволит в дальнейшем ответить и а следующие, пока неясные, вопросы: «Какие стандарты и объекты считаются модными?», «Каково «значение модных значений», или, иначе говоря, знаками чего именно становятся стандарты, когда им приписывается атрибут «модности»?», «На что реально ориентированы в своем поведении участники моды, когда они, как принято говорить, «гоняются за модными тряпками»?»

Да и ответ на решающий вопрос: «Что же такое мода?»
- будет в большой мере зависеть от представления о модных ценностях. Таким образом, эти ценности оказываются «структурообразующим» компонентом моды; именно через его описа-ие можно определить и представить остальные компоненты.

Культурные образцы, или социальные правила поведения, имеют две стороны. Первая сторона состоит в том, что им надо следовать, вторая — в том, что им хотят следовать. В первом случае эти правила, или образцы, выступают как социальные нормы, во втором — как социальные ценности. В одних правилах доминирует нормативная сторона, в других — ценностная, ногда эти две стброны в одних и те же правилах настолько тесно переплетаются, что невозможно зафиксировать, где кончается одна и начинается другая; это две стороны одной медали, повсеместно и единодушно разделяемая ценность нередко приобретает нормативный, обязательный характер, а интериоризованная, «овнутренная» норма становится ценностью, желаемым тагом. Иными словами, то, чего когда-то всем хотелось, со времэнем может становиться обязательным, и наоборот; вчерашнее «хочу» может стать сегодняшним «надо», и наоборот.

В моде, как и во многих других социальных регуляторах, присутствуют оба начала: нормативное и ценностное. Но преобладает в ней начало ценностное. Ведь как бы ни были строги предписания моды, санкции за их нарушение не очень суровы и несопоставимы по жесткости с санкциями за нарушение многих нравственных и тем более правовых норм. Если же такие санкции становятся жесткими или даже репрессивными, это означает, что мода либо умерла, уступив место другому регулятору, либо вобще не рождалась в данной социальной ситуации. Вот почему мы выделили в качестве отдельного элемента структуры моды не нормы, а ценности, учитывая при этом, что в них вплетено и нормативное начало.

Мода выходит за рамки каждого из фрагментов человеческой и социальной реальности, рассекаемой на части отдельными науками. Это явление целостное и универсальное, оно расположилось в самых разных областях жизнедеятельности человека: экономической, психологической, эстетической и пр. Поэтому исследование моды осуществляется различными научными дисциплинами, оно носит междисциплинарный характер. Велики достижения и возможности в этой области у истории и теории культуры, эстетики, экономики, психологии, социологии, этнографии, семиотики.

Что касается социальной психологии, то она изучает взаимодействие индивидов между собой и с социальными группами, психические и поведенческие особенности этих групп и массовых сообществ.

Вопреки повседневному словоупотреблению мода принадлежит прежде всего не миру вещей, а миру людей. Вещи сами по себе не меняются под влиянием моды; их изменяют люди, приписывающие им значения, взаимодействующие между собой и с культурой.

Именно потому, что мода касается самых различных сторон социальной жизни, сознания и поведения человека, социальных групп и массовых сообществ, социология и социальная психология и оказываются главными, привилегированными дисциплинами в исследовании моды. При этом следует еще раз подчеркнуть междисциплинарный характер этого исследования, необходимость привлечения самых разных наук — от этнографии и истории культуры до экономической науки и семиотики.

В этой книге мода понимается как одна из форм, один из механизмов социальной регуляции и саморегуляции человеческого поведения: индивидуального, группового и массового.

Поведение человека регулируется, разумеется, не только социальными, но и биологическими и психологическими механизмами; все они взаимодействуют между собой и проникают друг в руга. Понятие социальной регуляции близко по смыслу двум другим социологическим понятиям: «социальное управление» и социальный контроль». Основное содержание процессов соци-льной регуляции состоит в обеспечении нормального функционирования и развития социальных систем различного уровня (от глобальных обществ до малых групп), а также в создании и поддержании социальных условий для нормального функционирования биологических, психических, экологических и других си-тем, составляющих, в свою очередь, «внутренние» и «внешние» условия существования самого общества.

Механизмов социальной регуляции великое множество. К ним тносятся, в частности, социальные нормы, ценности, институ-ы, организации, обычаи и т.д. Мода — один из таких механизмов; ограничимся пока такой общей констатацией, которая по-лужит нам отправным пунктом. В ходе дальнейшего изложе-ия она будет последовательно конкретизироваться и уточняться, так что, в конце концов, мы попытаемся дать более или менее азвернутый ответ на вопрос о том, в чем особенности моды как эциального регулятора и саморегулятора поведения человека.

Один из труднейших вопросов в изучении моды: как выделить эбственно моду, как достаточно достоверно и надежно очертить г границы и отделить ее от того, что модой не является? Ответ на гот вопрос отчасти затруднен уже отмеченным сильным, хотя и е всегда осознаваемым, грузом обыденных, повседневных пред-гавлений. В результате в разряд «модных» нередко попадают вления, к моде не относящиеся, а сам объект исследования — ода — ускользает из поля зрения исследователя, в действительности рассматривающего совсем не то, что он имеет в виду. Иног-а моду интерпретируют как некое неуловимое, вездесущее и ерасчлененное начало без определенных границ. Бывает и так, го часть моды (чаще всего какие нибудь модные объекты, т.е. то, го «в моде») принимают за моду в целом.

Как же избежать опасностей подобного смещения или подмены интересующего нас предмета? Для этого необходимо прежде :его построить теоретическую модель моды. Впрочем, это эобще необходимо для понимания сущности изучаемого явления.

Основная особенность теоретической модели состоит в том, что «она представляет собой некоторую четкую фиксированную связь элементов, предполагает определенную структуру, отражающую внутренние, существенные отношения реальности». Создать такую модель в нашем случае — значит представить моду в виде идеализированного, или идеального, объекта*, не тождественного моде как объекту эмпирического наблюдения, обладающего сложной структурой и состоящего из совокупности взаимосвязанных элементов — частных идеальных объектов. Эти объекты отражаются в понятиях, конструируемых в процессе идеализации. Идеализация — одна из форм научной абстракции, без которой не обходится никакая наука. Она способствует выделению объекта в чистом виде, без посторонних «примесей», которые зачастую незаметно подменяют его другим объектом.

Идеальные объекты присущи как естественным, так и гуманитарным наукам. Характерным примером понятия идеального объекта, нередко приводимым в логике и методологии науки, служит понятие геометрической точки. Очевидно, что реально в природе никаких точек нет, однако это понятие фиксирует существенные в определенном отношении черты реальности. То же самое относится к множеству понятий социальных наук. Такие объекты, как, скажем, социальные нормы, ценности или роли, нельзя «пощупать», воспринять непосредственно какими-либо органами чувств, и тем не менее они не являются продуктом разгулявшейся фантазии исследователей: это реальные и действующие факты и факторы социальной жизни.

Создавая теоретическую модель моды, т.е. представляя последнюю в виде структуры, состоящей из взаимосвязанных элементов, мы тем самым постараемся ответить на вопрос: «Из чего состоит мода всегда и везде»?

Канада объявила о запуске собственной версии популярного американского реалити-шоу Project Catwalk, в котором молодые модели борются за пальму первенства и значимый контракт с ведущим модельным агентством страны. Как известно, звездной ведущей и председателем жюри американской телеверсии шоу уже давно является сексапильная блондинка Хайди Клум (Heidi Klum). В Канаде же, по сведениям FashionTime, ее место займет супруга Дэвида Боуи Иман (Iman), бывшая супермодель, до сих пор активно поддерживающая самые разнообразные благотворительные проекты, связанные с модой и красотой.

Иман убеждена, что факт большей популярности американской версии проекта не говорит автоматически о том, что Хайди более популярна, чем сама Иман, и готова держать удар.

«Конечно же, Хайди и я - представительницы разных планет, - заявила Иман в интервью World Entertainment News Network. - Я не уменьшаю значимости Клум, однако все же понимают, какова школа, которую прошла я, а каковы ее заслуги. Когда-то я была лучшей из классического поколения супермоделей. Я работала с лучшими модельерами, я была музой Calvin Klein, Marc Jacobs, John Galliano, Yves St Laurent, который создал целую коллекцию под меня, с Tom Ford, Valentino, Versace, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler… Я могу продолжать так очень долго».

Пару недель назад FashionTime рассказывал о том, за какую гигантскую по меркам коллекционеров сумму ушла с молотка фотография обнаженной Карлы Бруни (Carla Bruni) времен расцвета ее модельной карьеры. Теперь же знаменитый аукционный дом Christie’s выставляет на торги похожий лот - фотографию, на которой изображена полуголая Жизель Бундхен (Gisele Bundchen). Знойная бразильянка снялась без бюстгальтера, слегка прикрыв груди рукой, почти десять лет назад, в 1999 году. Самое интересное, что автором знаменательного снимка бывшей подруги Леонардо Ди Каприо (Leonardo Di Caprio) является тот же Мишель Конт (Michel Comte), который снимал и Карлу.

Аукцион состоится в Лондоне 15 мая - обещается, что на него соберутся многочисленные поклонники бразильской супермодели, несколько раз признававшейся самой высокооплачиваемой и востребованной представительницей индустрии. Помимо фотографии обнаженной Жизель они смогут поторговаться также за черно-белый портрет Кейт Мосс (Kate Moss), сделанный фотографом Альбертом Уотсоном (Albert Watson) в Марракеше в 1993 году.

Начальная цена лота с Жизель Бундхен - 8000 фунтов стерлингов, однако, учитывая тот факт, что недавний портрет Жизель авторства Ирвинга Пенна (Irving Penn) был выставлен за 20 тысяч, а продан за 98 тысяч, организаторы ожидают очередной сенсации.

Пока в одной столице России весь бомонд отмечал открытие автосалона Bentley Motors, о котором FashionTime подробно рассказывал вчера, в другой столице акулы шоу-бизнеса и другие celebrities отмечали пятидесятилетие компании Pakerson. FashionTime рассказывает о звездной вечеринке.

Дружеский ужин в честь полувекового юбилея всемирно известного обувного ателье состоялся 24 апреля в итальянском ресторане Bellagio. Свое кулинарное мастерство гостям демонстрировал Антонио Рицци - ученик самых престижных кулинарных школ Италии.

Поздравить Pakerson пришли владельцы компании Антонио и Андреа Бротини, Габриэль Бротини и кутюрье Лоренцо Рива. Среди российских celebrities были замечены группа «Премьер-Министр», певцы Дмитрий Маликов, Юрий Титов, Андрей Воробьев, певицы Сабрина, Юлия Началова, Кристина Орбакайте, дизайнерское трио Fresh art, а также ключевые партнеры и друзья компании Pakerson.

Pakerson - марка с длинной историей, корни которой уходят в 1800-е годы, во времена графства Grand Duke в Тоскании. В 30-е годы прошлого века Джулио Бротини (Giulio Brotini) отбивал, разрезал кожу, а потом сшивал вручную удобную и прочную обувь, которая очень скоро стала пользоваться большим спросом среди знати, проживающей в той области.

В 1946 году его сын Лучано (Luciano Brotini) заложил основу того, что стало настоящей обувной фабрикой. За 12 лет маленькая обувная мастерская выросла до промышленного предприятия.

Нынешнее название «Pakerson» датируется 1958 годом. Многочисленные награды, в том числе премия за лучшую экспортируемую обувь класса люкс (в 1964 году), установили международный престиж марки.

Каких-то 18 лет назад идея о Неделе Моды в Австралии (Australian Fashion Week) - стране, подарившей миру Speedo и сандалии из тонких кожаных ремешков, вызывала если не гомерический хохот, то как минимум усмешку. Однако сейчас все чаще об австралийском Сиднее говорят в контексте пятой мировой столицы Моды.

Невзирая на насмешки, а порой и на агрессивные нападки скептиков, тринадцатая Австралийская Неделя Моды, которая стартовала в этот понедельник, собрала на свои подиумы более 100 дизайнеров со всего мира, добрую сотню байеров из 15 стран, солидный список celebrities, критиков и журналистов.

Саймон Лок (Simon Lock), который является главным продюсером и организатором этого fashion-события с 1995 года, уверен, что на карте мира в ряду с такими модными столицами, как Лондон, Париж, Нью-Йорк и Милан, в ближайшее время появится Сидней. И для этого есть все основания: в последние годы заметно вырос интерес зарубежной прессы к Australian Fashion Week.

«Мы не ставим перед собой цели занять модный Олимп, но уже сейчас очевидно, что мы можем сказать свое слово в мировой моде, и это очень важно для нашей репутации, - говорит Саймон Лок. - В нашем расписании сейчас гораздо больше показов, чем, например, на Неделе Моды в Лондоне».

Современная австралийская fashion-индустрия экспортирует в страны Азии, Европы и в Америку более 60 марок и брендов. Средний годовой оборот составляет около $240 млн. Подобные данные лишь утверждают трендмейкерский статус австралийской Недели Моды, которая постепенно становится событием must be для многих именитых дизайнеров и голливудских звезд.

Например, в этом году главный fashion-перфоманс Австралии посетят Миша Бартон (Mischa Barton), Дэнни Миноуг (Danni Minogue), актриса Миранда Отто (Miranda Otto), топ-модель Миранда Керр (Miranda Kerr) и ее бойфренд актер Орландо Блум (Orlando Bloom).

За многолетнюю историю австралийской Недели Моды четко сформировался ее облик. «Милан всегда диктовал каноны мужской одежды, Лондон славился авангардом и эклектизмом, Нью-Йорк задавал спортивную моду, а Париж - это просто цитадель кутюра, - говорит Саймон Лок. - Австралийская Неделя Моды тоже нашла свою нишу - это повседневная, удобная одежда с элементами шика и роскоши».

Что общего между Россией и Мексикой? Как ни странно - темперамент. Доказать это утверждение вызвалась марка Sweet Mama, которая провела фотосессию летней коллекции на популярном мексиканском курорте Лос-Кабос, самой южной точке полуострова Калифорния.

Белые песчаные пляжи, пустыня и разноцветные барханы, инопланетные пейзажи - все это стало ярким фоном для свободного, легкого и стильного образа марки. Над созданием каждого имиджа работала целая команда профессионалов: топ-модели агентства «Модус Вивендис», стилисты одного из центральных ТВ-каналов и талантливый московский фотограф Ксения Филиппова. Результаты фотосессии можно увидеть во всех фирменных магазинах Sweet Mama.

Компания Sweet Mama - один из основных производителей одежды для беременных, заботящийся о сочетании актуальных модных тенденций с потребностями своих клиенток.

Коллекции этого и будущего сезона выдержаны в духе мировых подиумов: главенствуют примиряющие цвета и оттенки, натуральные ткани, простые и минималистичные фасоны. Для будущих мам этой весной и летом дизайнеры Sweet Mama создали удобные джинсы и по-доброму «деревенские» блузки, щедро сдобрив их луговым разнотравьем и цветами. Все в лучших традициях русского крестьянства - беременная женщина должна видеть только прекрасное. Желательно, чтобы это прекрасное было еще и удобно. Именно поэтому для будущей зимы дизайнеры выбрали темные, теплые тона, водолазки и свитеры крупной вязки - опять-таки все очень и очень trendy. Для тех, кому такое решение кажется излишне скромным, Sweet Мama предлагает мини-коллекцию коктейльных платьев. Они скроены так, чтобы, максимально скрывая беременность, подчеркнуть женственность и чувство вкуса, присущее обладательнице.

Кто сказал, что образ будущей мамы сейчас не в моде? Дизайнеры марки Sweet Mama опровергают это с завидным постоянством - по четыре раза в год. Именно с такой периодичностью выходят коллекции этого бренда.

Наравне с традиционными пастельными оттенками и необычными яркими цветами в сезоне Весна - Лето 2008 одна из самых сильных тенденций - цветовые блоки. Смелые комбинации и причудливые сочетания вносят самые эксцентричные обновления в цветовую палитру этого лета. Единственное правило - это нарушение возможных правил, попытка совместить несовместимое, так как главная идея этих моделей заключается в необычном смешивании цветов.

Текстурированный белый

Белый цвет следующим летом смотрится более декоративно, но все же сохраняя при этом свою природную свежесть и чистоту. В этом сезоне дизайнеры комбинируют различные тона и текстуры: перламутровая отделка бисером, матовые белые блестки, выжженные узоры, создающие игру света и тени, неброские вышивки в цвет основному тону, наслоение прозрачных материалов.
Акцентирующие цвета отсутствуют, это полностью белые модели.

Основные материалы: прозрачные и хлопчатобумажные ткани, материалы с выжженными узорами, шелк, атлас.
Основные виды одежды: простые платья, отдельные предметы одежды в стиле минимализма, верхняя одежда и жакеты.

Бледные ненасыщенные цвета

Бледные акварельные оттенки уравновешивают гамму ярких тонов сезона и используются в качестве новых нейтральных цветов для легких наслаивающихся материалов. Блеклая, скромная окраска на грани отсутствия цвета послужит новой темой для романтического образа, а также добавит больше утонченности моделям спортивного направления.

Основной акцентирующий цвет: серый.
Основные материалы: легкие прозрачные ткани, шелк, легкий атлас, джерси.
Основные виды одежды: легкие платья и отдельные предметы одежды.

Бледные пастельные тона

Это новое направление цвета, которое приятно привлекает взгляд и смотрится даже забавно. Прекрасный вариант для молодежного стиля, обладающий всеми чертами романтизма, столь популярного в этом сезоне. Бледные оттенки нежно голубого и фисташкового цвета, лимонного, клубничного и фиолетового придают моделям некоторое ощущение неги и умиротворенности, сохраняя при этом сладкую сущность тонов. Эти “карамельные” краски стали основным цветом почти для всех видов одежды, а также добавили свою изюминку принтам и узорам.

Основной акцентирующий цвет: черный.
Основные материалы: хлопчатобумажные ткани, прозрачные материалы, атлас, джерси, летняя шерсть и твид.
Основные виды одежды: платья, спортивные вещи, джерси и трикотаж, нестандартная одежда, верхняя одежда.

Серый

Нехарактерный для лета серый цвет обозначил переход от зимнего сезона к весеннему с помощью новой гаммы холодных приглушенных тонов, создающих контраст ярким летним краскам. Дизайнеры использовали серый в качестве основного, самостоятельного цвета с белым акцентом, а также в качестве контраста для бледных акварельных тонов в простом сопоставлении отдельных цветов, что создает довольно изысканное сочетание.

Основные акцентирующие цвета: коралловый, светлый желтый, белый.
Весеннее настроение создается в основном благодаря материалам: легкие прозрачные ткани, материалы с тусклым блеском, мягкий атлас, клоке или парча.
Основные виды одежды: платья, пышные юбки, жакеты и верхняя одежда спортивного стиля, летний трикотаж.

Светло-розовый

Коралловый цвет по-прежнему остается одним из самых популярных, так как он идеально подходит для межсезонных продаж, рекламных акций магазинов во время отпусков и в середине лета. Следующим летом этот цвет станет чуть более насыщенным, приобретет гераневые оттенки.

Основные акцентирующие цвета: серый, белый, черный.
Основные материалы: легкие прозрачные ткани, атлас и шарме, джерси.
Основные виды одежды: платья, повседневные топы и трикотаж, верхняя одежда, купальники.

Лимонный

В этом красочном сезоне лимонно-желтый является основным ярким цветом, выступая в роли самостоятельного цвета или в веселых цитрусовых сочетаниях с сочными оранжевыми красками. Актуальны бледно-желтые тона с холодными оттенками примулы и жонкили и более теплыми оттенками как окраска весенних бабочек.

Смотрите Цвет сезона – желтый

Жгучий рассвет

Слияние двух ярких, энергичных цветов стало самым, что ни на есть пылким сочетанием красок следующего лета. Яркие оттенки фуксии и насыщенный оранжевый соединяются в дисгармонирующие цветовые блоки. Оба цвета актуальны как отдельные, самостоятельные тона, но вместе они производят вдвойне больший эффект.

Основные материалы: атлас, прозрачные материалы, джерси.
Основные виды одежды: простые платья, топы из джерси, трикотаж, одежда для отпуска, купальники, отдельные предметы одежды в стиле casual.

Алый

Еще один актуальный цвет в летнем спектре ярких красок. Густой, насыщенный алый тон добавляет яркости и выразительности повседневной верхней одежде и простым летним платьям. Такой “кричащий” цвет делает излишними все украшения, и образ производит мощнейший эффект только благодаря цвету.

Основные материалы: шелковистый газар и органза, шелковый фай и тафта, крепдешин, атласный шарме, джерси.
Основные виды одежды: верхняя одежда, спортивные жакеты в стиле casual, простые летние платья, повседневные топы и трикотаж, купальники.

Лазурный

Гамма голубых тонов сохраняет свою актуальность и следующим летом, но вместо яркого голубого цвета Yves Klein, популярного на протяжении нескольких последних сезонов, ожидается появление ярких лазурных оттенков. Простые силуэты становятся более эффектными благодаря ярко-бирюзовым и освежающим голубым оттенкам.

Основные акцентирующие цвета: возможно черный и белый, гераневый розовый.
Основные материалы: матовый газар, прозрачные ткани, атлас, кожа, джерси.
Основные виды одежды: простые платья, купальники, нестандартная одежда в стиле casual, джерси и трикотаж.

Чернильный синий

В противовес светлым романтичным тонам и палитре ярких цветов сезона дизайнеры предлагают насыщенный чернильно-синий цвет с оттенком индиго. Как и большинство других модных цветов сезона, этот интенсивный синий цвет лучше всего смотрится на мягких блестящих материалах, создавая эффект легкой насыщенности. Темно-синий цвет составит хорошую альтернативу черному.

Основные акцентирующие цвета: светлый синий для шамбре, белый.
Основные материалы: легкий парашютный шелк, атласный шарме, вискозный джерси, прозрачные материалы, деним.
Основные виды одежды: спортивные платья и отдельные предметы одежды, трикотаж, повседневные топы и верхняя одежда, простые платья.

Африканский фиолетовый

Популярный зимой фиолетовый цвет перешел в весенне-летний сезон, приобретая яркие африканские оттенки, которые прекрасно подходят как для повседневной спортивной одежды так и строгих, элегантных силуэтов. Впервые этот цвет появился на подиумах Нью-Йорка, а в Париже он стал уже тенденцией, получив одобрение на всех уровнях рынка.

Основные материалы: атлас, джерси, вискозный джерси, обычная хлопчатобумажная ткань, структурированный шелк.
Основные виды одежды: спортивные вещи, простые платья, топы и трикотаж в стиле casual, купальники, нестандартная одежда.